Cursos para adultos

Formación Actoral 

Docentes: Germán Weinberg, Ximena Echevarría, Norina Torres, Lucila Locatelli, Cristina Velázquez, Leonel Lúquez, Daniel Chestak, Nelson González Catardo, Emilio (coco) Gallardo, Analía Torres, Fernando Oliveri, Verónica Mato.

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Objetivo

Ofrecemos al alumno un abanico amplio de experiencias, para que pueda transformar sus vivencias en material creativo y para que lo ayude a explotar el creador que lleva adentro. Todos creamos desde lugares diferentes, buceamos por diferentes sensaciones para crear.

Metodología

Este taller te propone un espacio para dejar salir tu yo creador a través de la actuación. Trabajaremos sobre temas que movilicen al grupo buscando un material común en donde experimentar el oficio actoral. Éste es un camino artístico que implica, compromiso, disfrute, diversión y mucho aprendizaje.

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Propuesta

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• Brindamos un espacio de libertad creadora.

• Asimilamos conceptos del oficio del actor.

• Disfrutamos del proceso creativo.

• Generamos material creativo para cerrar el ciclo teatral en una muestra al público.

• Realizamos juegos/ejercicios teatrales para generar una relación grupal de confianza (fundamental para el trabajo teatral).

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Dirigido a:  mayores de 17 años con y sin experiencia.

Duración: anual: marzo a diciembre.

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Clown y Slapstick

¨El arte del golpe

y porrazo¨

Docente:

Eugenio Costa

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Descripción

Taller de clown usando la técnica del slapstick, orientado a todos y todas las edades y disciplinas escénicas.

Este taller brinda herramientas físicas como los golpes y caídas, como recurso cómico para la escena.

Programa:

Día 1

Presentación

Calentamiento físico

Juego de caldeamiento

Caminatas, tropiezo y caída

Golpes: golpes en la frente, cachetadas, patadas, puñetazos y piquete de ojos.

Golpes en escena.

Día 2

Respiración y entrada en calor 

Juego de caldeamiento con clacs

Golpes con objetos.

Escena de Golpes

Caídas: caída elegante, roladas hacia adelante y atrás, resbalada, caída hacia adelante, caída de silla.

Escena de golpes y caídas.

Cierre.

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INTENSIVO

Sábado 21 y Domingo 22 de Marzo

De 11 a 15 horas

Aconicionamiento

Físico para el artista.

Docentes:

Pablo Pattenden y Carolina Campos.

(Argentina)

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Descripción

La idea es generar un cuerpo presente, con más paciencia; y más activo y despierto a la vez. A partir de distintos
estímulos sensoriales y de consciencia, buscaremos ampliar el vínculo con él, encontrando el lenguaje corporal de
cada uno. Con el objetivo de que cada cuerpo vaya descubriendo su propia manera de activarse.
   

Duración y frecuencia: 

INTENSIVO 15 y 16 de Febrero

Horario: de 10 a 14 horas.

Cuerpos desobedientes:

creación performática en
espacios urbanos.

Docente:

Fausto Ribeiro

(Brasil)

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Descripción

El taller propone una experiencia de creación
interdisciplinaria, teniendo como concepto base la
construcción de acciones performáticas en los
espacios públicos. Buscaremos investigar y
comprender otras posibilidades de actuación en la
calle y los despliegues que estas intervenciones no
tradicionales pueden traer.Para la composición de
estas acciones performáticas, actuaremos sobre las
relaciones ya existentes en el cotidiano de la
ciudad, no sólo para problematizar y movilizar las
representaciones de lo urbano, como también,
friccionar las liñas operantes en la creación de
imaginarios colectivos de la ciudad, de lo que es el
espacio público y el espacio privado

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Duración y frecuencia: 

INTENSIVO Sábados de Mayo

Horario: de 10 a 14 horas.

Pedagogía Teatral.

Método TIA

Docente:

Débora Astrosky

(Argentina)

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Descripción

- Pedagogía:
1. Proceso de enseñanza - aprendizaje. Encuadres.
2. El rol docente. Matrices de aprendizaje. Tareas del
coordinador: La observación.
3. Introducción a la grupalidad. Dinámicas grupales. Roles
y movilidad grupal.
4. Aspectos fundamentales del eje del lenguaje. El actor
como instrumento y como instrumentador.
Programa de contenidos
- Didáctica:
1. Aproximación al proceso didáctico. Áreas de la
conducta y su correspondencia didáctica.
2. Introducción a la técnica de planificación.
Planeamiento, programa, planificación. Introducción a la
técnica de evaluación: diagnóstico y pronóstico.
3. Planificación de clase. Ejercitación específica de
contenidos. Técnicas de evaluación.
· Metodología:
1. Método y técnica. El cuerpo es presente y generador de
conductas. Conducta. Construcción. Contradicción. Zona
baja.
2. Entrenamiento y ejercitación. El actor debe pensar
haciendo y hacer pensando. La improvisación como
herramienta de la investigación de la situación dramática
3. Circunstancias dadas. Conflicto previo. Interacción.
Planteo inicial. El texto realista. Análisis para el trabajo de
investigación del actor.
4. Dinámica de investigación. El testigo. Las poéticas.

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Duración y frecuencia: 

SEMI PRESENCIAL

Fechas virtuales y presenciales en el Dossier

Teatro Absurdo. 

El sinsentido en la actuación.

Una manera existencialista

de hacer humor.

Docente:

Carolina Adamovsky (Argentina)

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Descripción

El seminario propone investigar y profundizar  en las premisas  necesarias para la construcción de una poética que rompa con la lógica basada en el sentido común. Desplegar el lenguaje del absurdo en la actuación. El comportamiento irracional y la conducta extravagante como filosofías para la creación. Un tipo de humor que refiere al vacío existencial y al sinsentido  de las convenciones. Se tomarán fotografías, películas o textos como inspiradoras para disparar en el cuerpo y en la imaginación del actor la lógica de la ruptura constante de sentido. Momentos, escenas, tránsitos en donde el propio ridículo se ponga en acción y a partir de ahí entender cuestiones del manejo del ritmo, del lenguaje expresivo y del comportamiento que permitan crear todo un sistema que sólo puede responder a sus propias leyes.
   

Duración y frecuencia: 

INTENSIVO del Lunes 17 al Sábado 22 de Febrero

Lunes a Viernes de 19 a 22 hs. Sábado de 10 a 13 hs.